你看戲我買單，用「紙風車藝術待用券」分享藝術與愛

一群不老的大孩子，永遠的童年紙風車–「紙風車劇團」

劇場資深編導李永豐、心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、電影製作人徐立功等人和一群藝術工作者，秉持著『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇』的理念，於1992年11月成立「紙風車劇團」，讓台灣兒童戲劇夢工廠的期望就此展開。

肢體、圖像、節奏、色彩組合出紙風車式的創意，玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格，像童年的紙風車一樣，帶給小朋友快樂，也讓大朋友找回美好回憶。

從鄉村走到國際

20年來紙風車足跡遍佈台灣各地劇場、戶外空間與中小學校，並曾赴紐約、巴黎、香港、澳門等地，展現台灣兒童劇場的創意及特色。面對未來，紙風車期許自我尋求更大的突破及願景：「以放眼國際的視野，逐步推展亞洲及兩岸的兒童戲劇及教育交流。」；同時立足台灣，直到台灣的每一個孩子都看兒童劇為止。

孩子的第一哩路–『紙風車319鄉村兒童藝術工程』

紙風車相信「創意」、「美學」、「愛與關懷」的能力，是唯一不受城鄉差距影響的，只要給孩子多一點與藝術接觸的機會，就能從藝術欣賞中激發培養。於是『紙風車319鄉村兒童藝術工程』在2006年開跑，5年來不運用政府的經費，藉由民間自發力量，走遍台灣319個鄉鎮，讓偏遠地區與鮮少接觸藝術活動的小朋友們，也能欣賞原創性的精緻兒童劇。

2012年12月再度啟動『紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程』，期望結合更多朋友的力量，讓更多偏遠地區的孩子可以繼續感受藝術的創意與美好。

『紙風車藝術待用券』帶孩子進入劇場

紙風車在表演現場看到偏鄉兒童對藝術需求的渴望，常被問到的兩句話：「你們什麼時侯再回來？」、「好想進劇場看一場真正的舞台劇。」

為了解決有些孩童無力買票入場的困境，紙風車推出『藝術待用券』，鼓勵有能力的朋友們，捐錢買幾張戲票寄存在紙風車，等待「無力購票卻渴望看戲的孩童們」前來取用，以便「票盡其用」，也讓捐票者的愛心找到歸宿。